投奔怒海

故土难离却终有一别，有些东西是带不走的。全程在湛江拍摄，夏梦女士监制，因考虑台湾市场影响有人辞演。取材相当直白。派去挖地雷的是同胞，新经济区成为宣传工具，孩子成为配合宣传的奴隶般存在，作为越共集权示例。生于历史之中，从无公平，永远站在鸡蛋这一边，为没泯灭的良知。

有一些香味像儿童的身体一样清新，另外一些香味骄傲、腐败、强烈。大概阮主任自己也分不清自己身体的哪一部分热烈与浪漫，哪一部分庸碌与腐坏了。在这部电影表面的残忍冷酷下深埋的仍然是一个理想主义的梦，也许这只是小资产阶级情调，但片尾火人燃烧着的一幕是多么美啊。

当一些同时代的男导演还在盘肠大战和枪林弹雨中发展暴力美学的时候，许鞍华用《投奔怒海》告诉观众：暴力没有美学，苦海没有尽头。谢晋在《芙蓉镇》里那句“活下去，像牲口一样地活下去”，在这片大地上依然振聋发聩。几乎是以一种政治扫射的姿势让观众知晓社会的真相，在地雷和屈辱中翻滚过的肉体，在脂粉和雨水中浸润过的面庞，这一切都不能被艺术简单消化——这也许就是她要把这个故事拍得如此直接和生猛的原因——奥斯维辛之后写诗是残忍的，新经济区之后摄影也是残忍的。结尾的火光，分明是娄烨在《风雨云》里删掉的。新浪潮之后，谁还能比她更愤怒呢？

三星半。很标准的港人在“后十年”的恐共视角，此后多年的香港电影一直再沿着这个主线上下波动。某种程度上这类电影透露出的内涵和《芙蓉镇》大同小异，都是希望用19世纪的人文主义对20世纪中后期的后革命“再启蒙”，许多地方营造的反差也都是言行上的“假公济私”来暗示公共领域占据的合法性，在私人领域被消解掉。但不一样的是本片的假公济私是直截了当、无可辩驳的、去意识形态的腐败和罪恶，对于合法性的摧毁是直接的。当然如果跳出电影去看历史，了解南越当局自身的腐败和美国人在此地的战争殖民行径，一些引申和思考会显得很可笑，毕竟历史的结局是美国深陷越战泥潭后狼狈撤离，南越当局光速溃败。

关于马斯晨：第二届金像奖，年仅19岁的马斯晨在主演的《投奔怒海》中由于将"琴娘"这个角色诠释传神而有深度，赢得观众赞叹、引来业内关注。不过，她却遭遇了强劲对手林碧琪(《靓妹仔》)，两位天才少女演员的精彩表演势均力敌，一时令评委难以取舍，最终林碧琪摘走了影后桂冠，马斯晨则拿下了最佳新人。林燕妮曾经称她"有张橡皮脸，可以变做很多种不同的人物"。90年代初，马斯晨在《人在纽约》及《西环的故事》之后息影。